Orrore e passione, incubo e romanticismo sono i poli al cui interno il regista Alessandro Prete guida i protagonisti: l'opera del romanziere è la fonte per la sceneggiatura, costruita come un patchwork da Elettra Dafne Infante che ha pescato tra poesie, romanzi e racconti. Sul palcoscenico il testo prende vita con Pino Insegno (che dopo 30 anni di televisione e doppiaggio torna al teatro con un progetto cullato, coltivato e curato da una vita), nei panni di Poe, con Alessia Navarro in quelli dell'amata Eleonora e con Andrea Murchio nel fedele servitore/confessore/consigliere. Il testo è accompagnato e coreografato da danzatori e acrobati che ballano al ritmo di un rock duro e puro (gli Evanescence su tutti).

Eppure, nonostante le evidenti buone intenzioni, lo spettacolo non funziona. I tre elementi (recitato, danza e proiezioni multimediali a costruire le scenografie) non riescono mai a miscelarsi in maniera fluida e funzionale e appaiono come tre corpi estranei che tentano di interagire l'uno con l'altro, venendo però continuamente respinti come l'acqua con l'olio. La recitazione è accademica, urlata, monotona, estraniante e non riesce a far apprezzare la poesia del testo; la colonna sonora è costruita con successioni di brani senza comporre alcun climax emotivo; i danzatori si arrabattano in coreografie senza troppe pretese (anche se rimane la parte migliore dello spettacolo) mentre i filmati multimediali che dovrebbero “rendere manifesta” l'interiorità tormentata dei protagonisti, sembrano estratti di una brutta serie televisiva. Forse c’è bisogno di maggior rodaggio, anche se dalle parole di Insegno a fine spettacolo si evince una lunga tournèe alle spalle e future date persino a casa del romanziere americano a Baltimora. Peccato. [fabio melandri]