Il manicheismo dell’americano, una sorta di bestione vichiano poco più che alfabetizzato, si scontra con le mille sfaccettature di una cultura europea tutta giocata sulle sfumature e sulla difficoltà di separare i vincitori dai vinti nel dopoguerra, di riconoscere le colpe, di ascrivere condanne.

Così, sebbene il maggiore desideri una condanna netta e decisa di Furtwängler anche da parte dei collaboratori, primo fra tutti il tenente che ha visto i genitori di origine ebraica uccisi dal regime, riceve al contrario incredibili attestati di stima e di adorazione per quell’artista che non riesce a vedere che come un semplice uomo. Il maggiore ha di fronte un vecchio che ha vissuto e sbagliato, come tutti gli uomini; i suoi collaboratori vedono solo l’artista, capace di portare in mondi lontani attraverso l’arte.

E’ maestoso Massimo de Francovich nel portare in scena il dramma dell’artista costretto a separarsi dal mondo per continuare a produrre musica, a ripararsi in una torre d’avorio, per dimostrare l’assoluta autonomia dell’arte dalla politica. Luca Zingaretti, che assegna a sé la parte dell’inquisitore americano, sceglie una regia asciutta e al servizio del testo, ben sottolineata dalle luci indovinate di Pasquale Mari e le scene sobrie ma per nulla povere di André Benaim.

Come tutti i grandi testi, “La torre d’avorio” si presta a molteplici interpretazioni e lascia immensi spazi di riflessione. Uno spettacolo da vedere, a prescindere dall’incredibile attualità del suo argomento.
[francesca romana buffetti