Il call center
“Abbiamo immaginato il call center di un’azienda che abbiamo chiamato Multiple ispirandoci al sistema esistente in quelle aziende che adottano il multilevel marketing, cioè una specie di sistema piramidale dove il business dell’azienda è soprattutto assumere giovani ragazzi che portano in dotazione il loro portafoglio clienti, ovvero i loro famigliari, le loro zie, le loro mamme. L’azienda utilizza il ricatto psicologico e morale di piazzare delle vendite alle persone care del giovane neo assunto, per poi disfarsene non appena questo portafoglio clienti, questa cerchia ristretta di persone care si è esaurita. Questo mondo della Multiple ci è sembrato allo stesso tempo portatore di una specie di allegoria della nuova condizione umana del lavoro, delle aspettative e del palpito che c’è dietro questi sorrisi obbligatori di queste tante ragazze costrette a mostrarsi allegre al telefono e di questi venditori costretti a motivarsi come guerrieri senza scrupoli: in realtà sono creature indifese e innocenti in balia del mascalzone di turno, il quale a sua volta è sfruttato dai suoi capi oltreoceano. Ne viene fuori un ritratto per certi versi allarmante, buffo, ridicolo e toccante di un’umanità piena di sgomento verso il futuro, incapace di progettare una propria vita, i propri affetti con famiglia e figli, di una generazione in balia di uno sfruttamento insinuante e sottile che è più vicino al plagio psicologico che alla tradizionale esplicita arroganza padronale.”

Il cast
Abbiamo adoperato un cast così speciale che ha reso possibile la convivenza in questo film di toni diversi, drammatici, tragici, civili, ironici e anche comici. Un cast di attrici ed attori dei quali sono orgogliosissimo, a partire da due miei vecchi amici, due vecchie glorie dell’epoca dei miei esordi che tornano a recitare con me, Sabrina Ferilli e Massimo Ghini.”... “Credo che Sabrina, sulle prime, quando ha letto il copione, si sia un po’ spaventata: si è resa conto che aveva tra le mani un personaggio molto diverso da quelli di eroina popolare piena di candore e generosità che abitualmente si era trovata ad interpretare. In questo caso si trattava di disegnare un personaggio con delle luci e delle ombre, ma lei lo ha fatto con uno slancio e una qualità speciale e geniale. Ha tirato fuori delle corde che forse non conoscevamo ancora ma che io immaginavo che lei avesse, tenebrose e patetiche, disegnando questa Daniela e dando qualcosa forse anche del proprio dolore e di una propria segreta tristezza a questo personaggio.

Massimo Ghini presta il suo sorriso gioviale e la sua bella vociona da seduttore a Claudio, a questo boss della Multiple che sembra presentarsi come una specie di allenatore sportivo e di bonario papà di tutte queste telefoniste e di tutti questi venditori, ma in realtà è un uomo disperato con alle spalle un divorzio terribile e con l’angoscia dei debiti: lo cogliamo a piagnucolare da solo davanti ad un telefonino perché la figlia sedicenne vuole rifarsi le tette e in quel momento è splendido nel ritrarre la disperazione e il patetismo di questa specie di allegro furfante.

Isabella Ragonese, che ho selezionato dopo una lunga serie di provini, mi ha colpito subito per la straordinaria somiglianza con il personaggio che avevo in mente, che come lei è intelligente, colta, ironica, spiritosa e gentile, non spocchiosa, capace di interessarsi dei casi delle persone diverse da lei.

Micaela Ramazzotti ha conferito alla sua Sonia una carica di verità e di vitalità, un’allegria da cucciolo di cane scodinzolante che nasconde l’angoscia e lo smarrimento. Le due ragazze insieme danno vita ad una coppia molto buffa e commovente, con la ragazza colta costretta quasi alla clandestinità e questa ragazza madre ignorante e sciagurata, la telefonista più “schiappa” di tutte, questa madre più immatura della figlia, questa specie di Marilyn Monroe di borgata, fiduciosa, entusiasta, bisognosa d’amore, pronta ad entusiasmarsi per qualsiasi stronzo se la porti a letto…

Con Valerio Mastandrea, poi, lavorare è divertente come un gioco, ha una ferocia verso i propri personaggi che a volte bisogna perfino trattenere, perché è molto inclemente verso i ruoli che interpreta ed in definitva verso se stesso: tende a sfotterli e a sfottersi, e questa è una qualità che hanno solo le persone le persone molto intelligenti.

Elio Germano è il fenomeno che conosciamo. Quando lo avevo incontrato per la prima volta per il mio film “N.” pensavo fosse anche nella vita identico a Martino Papucci, il giovane idealista dell’800 protagonista di quella storia, perché si era così calato in quel personaggio, da vivere quotidianamente con le tasche piene di poesie di Foscolo e di Holderlin. Poi invece ho scoperto che può essere in mille altri modi e che ha questa qualità di trasformarsi anche fisicamente in quello che interpreta.

La commedia all’italiana e “Tutta la vita davanti”
Abbiamo abbondantemente praticato il metodo della commedia all’italiana, con il rispetto e la passione verso un cinema ed un’estetica originalissima, che ci appartiene e che racconta il nostro popolo e la nostra gente con un linguaggio che non è né paternalistico né pietistico, ma che mette al centro della scena i protagonisti della nostra società e fa spesso narrare le vicende da loro stessi. Sentivamo però che per certi versi qualcosa di questa eredità, di questo bagaglio narrativo, di stile, di linguaggio, di humour e di tono non era più sufficiente per raccontare quel qualcosa di nuovo che c’è dentro lo spirito del nostro tempo, nella ferocia che cova dietro i sorrisi obbligatori dei tanti giovani lavoratori costretti ad attività di marketing, nel senso di sgomento e di desolazione che sembra propagare anche dal paesaggio di una Roma che può assomigliare di più alla periferia di Miami, e che stringe il cuore. C’era bisogno, quindi, di un mix di tenerezza e di ferocia, di compassione e di perfidia, di passione umana e civile, ma anche di uno spirito sinistro, da film noir, e in definitiva di una certa spudorata propensione all’allegoria e alla metafora.

Quali sono le caratteristiche di questo suo nuovo personaggio?
Claudio è alla guida di un call center che dirige in maniera simpatica e dispotica contemporaneamente, contribuisce alla creazione di un sogno che è però assolutamente di plastica: scopriamo infatti che è lui stesso una marionetta manovrata da qualcun altro, un potentissimo grande capo che non vediamo nemmeno ma che sappiamo che esiste, dall’altra parte dell’oceano. Claudio è l’ultimo anello “alla periferia dell’Impero” che si trova a manovrare ed a manomettere anche i cervelli ma nel film non si assiste ad una distinzione netta tra buoni e cattivi, piuttosto ad un’analisi accurata che fa capire quando la disperazione a questo punto investa tutto e tutti: analogamente al protagonista de “La bella vita”, quindi, appare in un primo tempo in un certo modo ma poi si rivela come un uomo afflitto da una grande disperazione.

La chiave scelta quindi è quella della commedia amara?
Amarissima, direi, perché così è la realtà che oggi purtroppo molti giovani vivono. Ognuno di noi attori aveva la responsabilità di un personaggio ed ha cercato di costruirlo per quello che serviva nel rapporto con gli altri: il mio mi è piaciuto subito perchè, è un altro di quei “meravigliosi stronzi” che Paolo riesce a offrirmi, un tipo di personaggio che non ti capita spesso ma che quando arriva ti da’una grande soddisfazione”. La nostra storia propone poi anche uno sguardo attento e critico nei confronti del sindacalismo e spero che questo segnale arrivi a che di dovere perché anche in quell’ambiente sarebbero necessari un po’ di autoanalisi un pò di cambiamento. Credo che nel cinema italiano abbiamo tutti oggi il dovere di recuperare lo spazio e il tempo perduto, di ricominciare a raccontare storie che affrontino non soltanto il mondo operaio, ma l’intero mondo del lavoro. La recente e reiterata rappresentazione della borghesia italiana spesso e volentieri mi ha annoiato e non è un caso che io mi sia tenuto e sia stato tenuto fuori da tanti progetti, è accaduto proprio perché ho sempre dichiarato questa mia mancanza di partecipazione emotiva sull’argomento.

Che tipo di’intesa si è ricreata sul set tra lei e Sabrina Ferilli?
Ottima, ogni volta che lavoro con lei sento e so che alla fine verrà fuori qualcosa di interessante e di importante. Recitare con Sabrina è come duettare con una cantante di cui hai fiducia o giocare a tennis con un grande tennista o dividere un’esperienza con una persona con la quale oramai non hai bisogno di dirti tante cose: tra noi c’è un feeling molto forte, insomma, e in questa occasione mi sono piaciuti molto la sua impostazione da dark lady e lo strano ed ambiguo rapporto che c’è tra il mio ed il suo personaggio. I due poi nel rapporto con gli altri non hanno nemmeno realmente “tutta la vita davanti”, quindi appaiono ancora più penosi e rappresentano il massimo della disperazione, ma questa società non vuole neanche questo, non accetta la morte, la vecchiaia, la malattia, non accetta niente e meno che mai può accettare la rappresentazione della disperazione tanto più quella giovanile, rimossa e cancellata con un ottimismo ottuso e di facciata. Il film però non divide i buoni dai cattivi, mette tutti sullo stesso piano e dà ad ognuno responsabilità, colpe ed giustificazioni.

Che rapporto si è creato invece con Isabella Ragonese?
Nonostante lei sia al suo debutto nel cinema ho trovato una professionista serissima, una ragazza che viene da una grande scuola come quella del teatro, un’esperienza che tutti i ragazzi che vogliono recitare nel cinema dovrebbero fare, visto che parliamo di giovani che hanno tutta la vita davanti. Pur trovandosi in un contesto ricco di artisti, di attori e di situazioni molto diversi Isabella ha messo a disposizione di tutti questa sua esperienza con grande apertura e grande disponibilità.

Che clima si è instaurato in scena con la protagonista Isabella Ragonese?
E’ stato un incontro alla pari, ma questo non è avvenuto perché io e lei siamo persone corrette, oneste e brave. È accaduto soprattutto per merito di Paolo, che ha voluto sottoporre sia lei che me ad un doppio provino incrociato, anche per veder che tipo di intesa avevamo in scena. Poi, una volta arrivati sul set, lei non mi è sembrata affatto un’attrice alle prime armi dal punto di vista cinematografico, c’è stata invece una curiosa sintonia, abbiamo preso le stesse note su certe cose, io le ispiravo certi tempi e poi lei se li è vissuti e giocati molto bene. Nel corso della storia Conforti sta sempre “addosso” a Marta, la insulta continuamente perché ormai non è più un ragazzino come lei: è stata, ripeto, una bella occasione per lavorare davvero alla pari, il che è fondamentale: il nostro mestiere- e non parlo solo di quello che riguarda gli attori- ha questa bella caratteristica di mettere tutti sullo stesso piano e senza bisogno di cercare il confronto, che arriva automaticamente.

A chi e a cosa si è ispirata per costruire il personaggio?
Ho tenuto presente soprattutto i bambini e gli animali, sembrerà assurdo ma è così. Per me che non ho figli il lavoro e lo studio particolare erano nel riuscire ad essere credibile come madre ma questo era complicato dal fatto che si trattava di una madre piuttosto snaturata mentre paradossalmente sua figlia Lara è molto più matura di lei che è solo una bambina cresciuta ritrovatasi madre un po’ per caso. Sonia fa dei disegni particolari quando si muove, ti annusa come un cane, ti guarda sempre con questo candore molto animale, ha una grande gestualità e comunica tanto con il corpo.

Come si è trovata con Virzì?
Paolo è un autore capace, energico, intuitivo, geniale, mi ha colpito molto perché scrive delle sceneggiature innovative e rende comunque pieni di fascino i personaggi che hanno tutti un loro carisma, compresi quelli antipatici o cattivi e quelli più folli. E’ un regista che riesce poi a lavorare tantissimo con gli attori: io quando sono arrivata sul set ero Sonia già da diverso tempo perchè lavoravamo sul film da varie settimane, lui riesce ad ipnotizzarti, ti dice quelle due-tre frasi chiave e riesce ad aprire tutte le porte. Sonia coinvolge nel lavoro al call center la protagonista Marta, una ragazza laureata che arriva a Roma con tanti sogni in testa ma poi alla fine si rende conto che non è così la vita e che la realtà romana ed italiana è ben diversa. Sono due personaggi diversissimi tra loro che hanno però in comune una grande bontà d’animo di fondo: anche Marta è davvero buona, è sempre piena anche lei di stupore, ed è un personaggio che “subisce” sempre.

Si è identificata con la sua Sonia in qualche modo?
Purtroppo oggi il precariato è una vera malattia nel nostro Paese e a viverla sono proprio i giovani. Io cerco di fare l’attrice da più di metà della mia vita, sono 15 anni che vivo anche io nel precariato e conosco quasi esclusivamente ragazzi che hanno contratti che durano solo sei mesi. Questa problematica oggi la vive la maggior parte dei giovani ed è qualcosa di veramente triste che ti deprime toglie qualsiasi energia.